“ZUCZUG”王一揚：“誠實”地做設計

　　背后

　　看王一揚的衣服喜歡在背后做文章，正面平淡無奇，背面異峰突起。關于“背后”的主題，王一揚表示沒有對自己做過分析，只是在記憶中，《Tank》雜志曾經刊登過一組關于“背后”的照片引起了他對自己設計的反思，并發現自己的設計中普遍存在著“背后”的離經叛道。《Tank》組照的主題是：巨型廣告牌背后。那可能是一片空曠的平地，也可能是一個廢棄的舊車場……“背后”反映了另一種真實，就像一個城市的夜晚，一個人的夜晚。王一揚是一個喜歡用背后的機鋒暗藏來表達真實的設計師。他認為“茶缸”藍布系列還處于做“比喻”的階段，正在接近那個在心里已經有的本質。至于比喻的本體，就是設計過程中不斷發現的自我。設計師期待有一天本體以最本質的方式在衣服上表達出來。王一揚說最想做沒有設計師存在的衣服，那個時候，衣服自己會表達。我們從“茶缸”藍布系列的誕生可以看出，王一揚的設計正朝向獨立思考方式發展，本質的感覺也愈加強烈。請注意“茶缸”背部！

　　中國元素

　　年在很多中國設計師努力尋找“中國元素”以打動西方評論界的時候，王一揚摒棄了那些所謂的“中國元素”。對他而言，西方喜歡的“中國元素”是對“誠實設計”的干擾，“誠實”比“中國化”更重要。“要更面對面地去面對別人”、“要更加直接”——是王一揚警戒自己的態度。“茶缸”藍布系列就非常直接。王一揚不諱言其中有的設計可能在有些人看來“不那么可愛”，但表達了一個誠實的自己，是“對”的東西。“茶缸”藍布系列矛盾性很強，其中有設計是以黑色塑料馬甲袋材質嵌入土藍布中：黑色塑料馬甲袋是工業化的物質，土藍布很傳統，塑料的嵌進，對土藍布形成了一種“異物感”，但它們之間又產生了一種聯系，這種相斥和相依，是王一揚的矛盾美學。對他來說，矛盾是一件衣服之所以美的原因。真實反映中國現在時狀態一直是王一揚所堅持的。他指出現代中國處于矛盾牽扯之中：一方面是對傳統的否定和遺失，但又興起對某種文化遺產的追尋反思潮流；一方面是對西方的追求和崇拜，卻又時刻警惕著西方的擴張和侵蝕……這是一個跟中國現代藝術一樣極為混亂、介于自信和不自信以及不純粹的現狀，王一揚認為設計師反而可以從中發現自己的“機遇”，做出一些“有意思的事情”——這完全看設計師怎么表達矛盾的狀態。如果設計師可以誠實真切地予以表現，那么做出來的設計一樣會處于混亂和平衡之間，必須面對的是：這就是中國藝術設計的真正狀態。如果真實地反映了目前自己的國家、時代、環境、家庭、成長經歷，朋友以及自己的思考，那么這就是真正的“中國化”。對王一揚而言，沒有必要執著于“中國設計師”這樣的界定中。問清自己到底要什么，真正有感而發，“誠實地做設計”是這位設計師的原則。

　　對于“中國設計師”這個稱號，王一揚并不是很以為然，他不想成為一個貼標簽的設計師。設計自由的態度，使他的生活態度和設計態度達成一致。對于其他設計師的理念和創作，王一揚有自己的判斷和好惡，但他覺得最重要的是這種多元化的狀態。因為在設計過程中不斷遇見好的設計師，在發現別人的同時，也就找到了自己的位置。王一揚認為天才一開始就知道自己的位置，而他必須在和別人的交流中才明白自己。就設計狀態而言，在他的個人經驗中，如果某個階段人的感覺特別放達，特別“沖”，特別誠實，那時候就會有很好的設計出來。

　　站在王一揚工作室樓頂的露天陽臺上，當夜幕降臨，天空聚集奇怪的云層，看著周圍高低不同的大廈燈火，感覺此地像一個沒有時間和空間的山谷……“西方人來到中國會抱怨中國城市雜亂無章，但我可以發現其中奇異混亂的美。”王一揚常去“看”這個城市，走到一些不那么中心的地區。在南市和楊浦區，他看到了不一樣的上海和弄堂。“我在那里發現了很多美麗的人。他們與所謂的‘時尚’完全隔絕，穿衣服，行事，都很自我，所以美。特別是一些老年人，頭發梳得很整齊，穿著最簡單的藍布衣服，坐在那里，很安靜。我會把這些細節拍下來。”所以王一揚最近一直在尋找老年女性模特，雖然國外也有一些服裝設計師這么做過，但是王一揚認為他要找的模特跟西方的老年模特肯定不一樣。“西方的老年女性和中國是不同的，她們是那種知識分子的氣質，教育和文化背景決定了她們的表情和肢體語言：中國老年女性是另外一種氣質。”